{"title":"Terres cuites","description":"","products":[{"product_id":"gt1303","title":"Une grande figure hellénistique en terre cuite représentant Aphrodite, ca. 3e siècle avant notre ère","description":"\u003cp\u003eUne statuette hellénistique en terre cuite d'Aphrodite, finement modelée, déesse de l'amour et de la beauté, représentée gracieusement debout au sommet d'un socle intégral. Elle est représentée partiellement nue, avec un chiton drapé bas autour de ses hanches, dont les plis sont retenus dans sa main gauche. Sa main droite repose nonchalamment sur un hermès (tête masculine barbue posée sur un pilier), suggérant un dialogue entre l'érotisme et le divin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAphrodite porte une couronne dans ses cheveux séparés au centre, qui tombent en épaisses tresses le long de sa nuque. La forme est caractéristique des terres cuites moulées de Myrina, un centre majeur de production de terres cuites en Asie Mineure hellénistique. Le revers signé confirme l'attribution à une tradition d'atelier connue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCette pièce représente la synthèse sophistiquée de la sculpture, de la narration et de la sensualité typique de la production de terres cuites hellénistiques tardives. L'intégration d'Aphrodite avec l'hermès implique à la fois une fonction cultuelle et décorative, peut-être dans le cadre d'un sanctuaire domestique ou d'un cadre votif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1376\" data-start=\"1361\"\u003eComparanda :\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1379\" data-start=\"1376\"\u003eCf. L. Burn, R. Higgins, H.B. Walters, D.M. Bailey, \u003cem data-end=\"1479\" data-start=\"1431\"\u003eCatalogue of Terracottas in the British Museum\u003c\/em\u003e, vol. I–IV, Londres, 1903, nos 2276 \u0026amp; 2291 (figures avec une iconographie similaire incluant des garçons ou des divinités appuyés contre des hermès).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003eHauteur : 32,3 cm (12 3\/4 pouces)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eÉtat : \u003c\/strong\u003eIntact et en bon état général avec une usure superficielle mineure conforme à l'âge. Signé au revers en écriture grecque. Grand trou d'évent rectangulaire à l'arrière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAncienne collection privée britannique, Nord de l'Angleterre ; constituée dans les années 1970.\u003c\/p\u003e","brand":"Royal Athena","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17761738489927,"sku":"GT1303","price":12000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/products\/GT1303_56e84e54-c2e8-4585-9868-e093f20052d9.jpg?v=1747792394"},{"product_id":"gt1902","title":"Un guerrier grec en terre cuite à cheval, Canosa, environ IVe - IIIe siècle av. J.-C.","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe cavalier porte \u003c\/span\u003eun casque thrace avec des protège-joues, une courte tunique plissée attachée à l'épaule par des sangles et des brodequins, et\u003cspan\u003e maintenue à la taille par une ceinture, son bras droit levé pour tenir une arme maintenant manquante, le gauche le long du corps. Il est assis à califourchon sur un cheval modelé séparément, avec une bride ornée de disques élaborés, les antérieurs levés avec une crinière ondulante et une queue flottante attachée, \u003c\/span\u003ecréant une merveilleuse sensation de mouvement.\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCondition :\u003c\/strong\u003e Complet \u003c\/span\u003eavec un important engobe blanc, des pigments roses et bleus restants, l'ensemble en très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur : 27,5 cm (10 7\/8 in), Longueur : 28,5 cm (11 1\/4 in)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e Ancienne collection de Patrick Olivier Picourt, Paris, acquise dans les années 1980 ; Mme S., Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Royal Athena","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30899824853063,"sku":"GT1902","price":14500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/products\/GT1902_4.jpg?v=1654893580"},{"product_id":"at2001","title":"Une dame de cour chinoise en poterie peinte, dynastie Tang, ca. milieu du 8ème siècle de notre ère","description":"\u003cp\u003e Le groupe de sculptures funéraires Tang le plus attrayant et le plus distinctif est peut-être celui représentant les dames de la cour. Cette « grosse dame » est un exemple exceptionnel qui reflète l'exigence artistique la plus élevée de la dynastie Tang.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'un des types de céramique Tang les plus emblématiques et les plus recherchés, elle se tient gracieusement dans une attitude à la mode, sa main gauche tient un miroir arrondi et, la tête légèrement inclinée, elle admire son reflet. Son visage au modelé sensible a une grâce et une élégance naturelles exprimées dans les traits délicats. Les yeux exquis, les joues pleines, les sourcils soigneusement épilés et le doux sourire reflètent parfaitement l'idéal contemporain de beauté voluptueuse. Ses cheveux sont coiffés d'une coiffure élaborée connue sous le nom de \u003cem\u003eduomaji\u003c\/em\u003e (« chignon de cheval qui tombe ») ou \u003cem\u003ewoduoji\u003c\/em\u003e (« chignon qui tombe de chemise »).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eElle est vêtue de robes fluides à manches longues, toutes avec des motifs incisés pour souligner les plis fluides de sa robe, procurant ainsi une sensation de grâce et de dynamisme à sa silhouette voluptueuse. Ses petits pieds, enfermés dans de petites chaussures retournées, ressortent du bas de la robe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eContexte :\u003c\/strong\u003e L'attention particulière portée par les sculpteurs Tang aux détails de la mode et de la physionomie nous permet de retracer dans leurs œuvres l'évolution des modes des dames de la cour au cours de cette période. Les modèles de dames de la cour réalisés au début de la dynastie Tang les représentent portant des vêtements moulants qui accentuaient leurs formes élancées.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCependant, le règne de l'empereur Xuanzong (712-756) semble avoir annoncé la popularité croissante d'une forme féminine plus généreuse et l'adoption de robes moins structurées et plus fluides. On pense que ce changement dans les goûts esthétiques a été influencé par la concubine préférée de l'empereur, Yang Guifei (719 - 756), connue comme l'une des quatre grandes beautés de la Chine ancienne et dont le physique tout en courbes était légendaire. Pourtant, les chiffres découverts suggèrent que la mode prenait déjà de l'importance au moment où Yang Guifei gagnait l'admiration de l'empereur. Vêtues de vêtements élégants, avec leurs cheveux disposés en coiffures élaborées et leurs visages embellis de produits cosmétiques, ces femmes aristocratiques Tang possèdent une grâce et un charme singuliers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un test de thermoluminescence du laboratoire de recherche d'Oxford accompagne cette pièce, qui la date scientifiquement de la période Tang (618 - 906 CE).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ecf : Jan Fontein et Tung Wu, \u003cem\u003eUnearthing China's Past\u003c\/em\u003e (Musée des Beaux-Arts, Boston, 1973), pp. 174-175, no. 89 (46 cm de hauteur) et fig. 90.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Diao Shi Ru Sheng : \u003cem\u003eGugong Cang Sui Tang Taoyong (Sculpté et habillé comme s'il était vivant : figurines des tombes des dynasties Sui et Tang dans la collection du musée Gugong)\u003c\/em\u003e , Presse de la Cité interdite, Pékin, 2006, no. 44, p. 98\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Bower, V., \u003cem\u003eDe la cour à la caravane : sculptures de tombes chinoises de la collection d'Anthony M. Solomon,\u003c\/em\u003e Harvard University Art Museums, Cambridge, Mass. 2002, n° 33, p. 112.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e James CY Watt et Prudence Oliver Harper (éd.), \u003cem\u003eChina: Dawn of a Golden Age,\u003c\/em\u003e 200-750 AD (New York, Metropolitan Museum of Art, 2004), pp. 310-11, nos. 202 A et B.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eCondition :\u003c\/strong\u003e Modelée à partir d'argile de couleur rougeâtre, la main gauche refixée professionnellement avec une peinture cosmétique, quelques pertes mineures qui n'enlèvent rien, globalement intacte et en excellent état. Un exemplaire exceptionnel qu’il est rare de trouver dans les collections hors de Chine.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur : 15 1\/8 pouces (38,4 cm)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e Collection privée de New York, acquise auprès du commerce de New York en 2003. Accompagné du test de thermoluminescence d'Oxford Authentication Ltd C103p47 conforme à la datation.\u003c\/p\u003e","brand":"iGavel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32581032804423,"sku":"AT2001","price":25000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/products\/AT2001_3_2210df13-b8be-453c-98e6-038a5b7403af.jpg?v=1607275460"},{"product_id":"mt1803","title":"Un grand quadrupède zoomorphe en terre cuite Amlash, ca. début du 1er millénaire avant notre ère","description":"\u003cp\u003e Debout sur quatre pattes, avec un corps long et bas, une queue courte, un cou haut et droit, une tête en forme d'oiseau avec des oreilles de chaque côté derrière les yeux ronds et une crinière descendant à l'arrière de la tête et du cou. Décoré de cercles gravés sur la large poitrine plate, ainsi que de deux lignes diagonales remontant la poitrine jusqu'à un zigzag linéaire autour du cou.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur : 14 1\/2 pouces (36,8 cm), Largeur : 9 pouces (22,8 cm)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eCondition :\u003c\/strong\u003e Avec des manques mineurs aux épaules, plusieurs fissures à la tête et au cou et des réparations sur deux jambes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e La collection Hauge d'art ancien, assemblée entre 1962 et 1966. Les frères du service extérieur, Victor et Osborne Hauge, avec leurs épouses Takako et Gratia, ont rassemblé leur collection d'œuvres d'art persanes, japonaises, chinoises et d'Asie du Sud-Est. l'art alors qu'il était en poste à l'étranger avec le gouvernement américain après la Seconde Guerre mondiale. En consultation avec des universitaires et des marchands, les Hauge ont rassemblé pendant deux décennies ce que l'ancien directeur de la Freer Gallery of Art, Harold Stern, décrivait en 1957 comme « sans aucun doute l'une des plus belles collections privées au monde ». Victor et Takako ont publié Folk Traditions in Japanese Art pour coïncider avec une exposition itinérante organisée à partir de 1978 au Cleveland Museum of Art ; Galerie Japan House, New York ; et Musée d'art asiatique, San Francisco. Une grande partie de leur collection a été donnée à la Freer Gallery of Art et à la Arthur M. Sackler Gallery du Smithsonian Institute, aboutissant à une exposition et à un catalogue publié en 2000. Le reste de la collection, y compris cet objet, a été hérité par filiation en 2016.\u003c\/p\u003e","brand":"Hauge Collection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32688526262343,"sku":"MT1803","price":3500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/products\/MT1803.jpg?v=1607282493"},{"product_id":"rt2008","title":"Tête votive étrusque en terre cuite d'une déesse, IVe - IIIe siècle av. J.-C.","description":"Ce joli buste, en terre cuite chamois naturelle, est un excellent exemple de l'éveil de la sophistication des artistes italiques qui, au cours des deux siècles suivants, ont fusionné les traditions indigènes avec celles importées et ont donné naissance à l'art aux multiples facettes de la Rome républicaine tardive. Sculptée grandeur nature, la tête de déesse se caractérise par des traits bien détaillés, son visage aux grands yeux en amande, les lèvres charnues et arrondies avec un léger sourire archaïque, elle porte un polo court sur des cheveux coiffés d'ondes lumineuses qui encadrent. son visage.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eCondition\u003c\/strong\u003e : Fissures d'âge conservées professionnellement avec remplissage et repeintures cosmétiques mineures, petites pertes au niveau de la barbotine à la base du col, globalement intact et en très bon état.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Hauteur : 10 pouces (25,4 cm)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée, Angleterre, acquise avant 2000, puis auprès de la collection Michael Minick, New York.","brand":"Hindman Auctions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39613675012167,"sku":"RT2008","price":6500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/products\/RT2008.jpg?v=1698769264"},{"product_id":"rt2203","title":"Un Antefix étrusque en terre cuite, ca. 6ème siècle avant notre ère","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e En forme d'une demi-tête d'homme avec des boucles noires le long du front et des traits fins et pointus. Les yeux en amande au contour délicat, aux pupilles foncées, les sourcils hauts arqués, les pommettes saillantes, le nez pointu, les lèvres charnues serties dans un sourire archaïque.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ l'époque archaïque, les ateliers de Caere (Cerveteri moderne), dans le sud de l'Étrurie, produisaient un grand nombre de terres cuites architecturales (frises, plaques de recouvrement, acrotères et antéfixes) destinées à décorer les édifices sacrés. Les temples étrusques étaient en grande partie construits à partir de matériaux périssables : bois, briques ou blocs de tuf pour la superstructure ; pierre pour la base.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003c\/span\u003eDes antéfixes, peints de couleurs vives et criardes, étaient placés aux extrémités des tuiles pour décorer les structures simples, recouvrant les poutres en bois et, peut-être plus important encore, les protégeant des éléments.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003c\/span\u003eLa terre cuite était le matériau privilégié car elle était peu coûteuse à fabriquer et facilement remplaçable. De plus, les antéfixes étaient une prophylaxie spirituelle contre le mauvais œil et d'autres influences malveillantes (le motif de la tête de Gorgone était particulièrement populaire pour effrayer ces esprits).\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCf : David M. Robinson, « Antéfixes étrusques-campaniens et autres terres cuites d'Italie à l'Université Johns Hopkins », American Journal of Archaeology, Vol. 27, n° 1 (janvier - mars 1923), pp. 3 - 4.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur : 6 3\/4 pouces (17,2 cm), Largeur : 5 1\/2 pouces (13,4 cm)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eCondition : Pertes de pigment\u003c\/strong\u003e comme indiqué, en particulier sur le côté supérieur droit de la tête, sinon intact et en bon état général. Monté sur mesure.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e Hôtel Drouot, Paris, 12 octobre 1991, Lot 143.\u003c\/p\u003e","brand":"Hindman Auctions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44377393955119,"sku":"RT2203","price":7500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/RT2203_15.jpg?v=1782331564"},{"product_id":"copy-of-a-chinese-painted-pottery-court-lady-tang-dynasty-br-em-ca-mid-8th-century-ce-em","title":"Une grande Dame de Cour en Poterie Peinte en Chine, Dynastie Tang,\u003cbr\u003e \u003cem\u003eCalifornie. milieu du 8ème siècle de notre ère\u003c\/em\u003e","description":"\u003cp\u003e L'un des types de céramique Tang les plus emblématiques et les plus recherchés, une charmante dame de cour en terre cuite avec un\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Visage modelé avec sensibilité, aux tons chair rosés, aux lèvres rouges et aux yeux et sourcils noirs soulignés. Elle se tient sur une base intégrale, vêtue d'une chemise à manches longues,\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edes robes fluides qui soulignent les plis fluides de sa robe, procurant ainsi une sensation de grâce et de dynamisme à sa silhouette voluptueuse.\u003c\/span\u003e La robe couvre son pied gauche, mais son petit pied droit, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eenfermée dans une petite chaussure retournée,\u003c\/span\u003e apparaît depuis l'ourlet de sa robe. Elle tient ses deux mains devant elle avec sa main droite légèrement serrée. Ses cheveux sont habillés d'une manière élaborée\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecoiffure\u003c\/span\u003e , et noué en haut.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eContexte :\u003c\/strong\u003e L'attention particulière portée par les sculpteurs Tang aux détails de la mode et de la physionomie nous permet de retracer dans leurs œuvres l'évolution des modes des dames de la cour au cours de cette période. Les modèles de dames de la cour réalisés au début de la dynastie Tang les représentent portant des vêtements moulants qui accentuaient leurs formes élancées.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCependant, le règne de l'empereur Xuanzong (712-756) semble avoir annoncé la popularité croissante d'une forme féminine plus généreuse et l'adoption de robes moins structurées et plus fluides. On pense que ce changement dans les goûts esthétiques a été influencé par la concubine préférée de l'empereur, Yang Guifei (719 - 756), connue comme l'une des quatre grandes beautés de la Chine ancienne et dont le physique tout en courbes était légendaire. Pourtant, les chiffres découverts suggèrent que la mode prenait déjà de l'importance au moment où Yang Guifei gagnait l'admiration de l'empereur. Vêtues de vêtements élégants, avec leurs cheveux disposés en coiffures élaborées et leurs visages embellis de produits cosmétiques, ces femmes aristocratiques Tang possèdent une grâce et un charme singuliers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e cf : Jan Fontein et Tung Wu, \u003cem\u003eUnearthing China's Past\u003c\/em\u003e (Musée des Beaux-Arts, Boston, 1973), pp. 174-175, no. 89 (46 cm de haut) et fig. 90.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDiao Shi Ru Sheng : \u003cem\u003eGugong Cang Sui Tang Taoyong (Sculpté et habillé comme s'il était vivant : figurines des tombes des dynasties Sui et Tang dans la collection du musée Gugong)\u003c\/em\u003e , Presse de la Cité interdite, Pékin, 2006, no. 44, p. 98\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Bower, V., \u003cem\u003eDe la cour à la caravane : sculptures de tombes chinoises de la collection d'Anthony M. Solomon,\u003c\/em\u003e Harvard University Art Museums, Cambridge, Mass. 2002, n° 33, p. 112.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e James CY Watt et Prudence Oliver Harper (éd.), \u003cem\u003eChina: Dawn of a Golden Age,\u003c\/em\u003e 200-750 AD (New York, Metropolitan Museum of Art, 2004), pp. 310-11, nos. 202 A et B.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Zhou, Xun et Gao, Chunming, 5000 ans de costumes chinois, Hong Kong, 1984, pl. 178, p. 99\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Diao Shi Ru Sheng : Gugong Cang Sui Tang Taoyong (Sculpté et habillé comme s'il était vivant : figurines des tombes des dynasties Sui et Tang dans la collection du musée Gugong), Presse de la Cité interdite, Pékin, 2006, no. 41, p. 95\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCondition :\u003c\/strong\u003e Modelé à partir d'argile de couleur rougeâtre, avec un excellent pigment blanc restant, de délicats reflets rouges, roses et noirs, avec de légères retouches cosmétiques possibles. Main gauche manquante, sinon complète et en très bon état général. Juste charmant !\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Hauteur : 18 1\/2 pouces (47 cm)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCollection privée du Dr Edmund Bourke, Yonkers, NY, acquise auprès de Fernando Flores \u0026amp; Iva Antiques, NYC vers 2010, article n° CH89B.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arte Primitivo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44814670692655,"sku":"AT2201","price":7500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/products\/AT2201_8.jpg?v=1680572611"},{"product_id":"pt2201","title":"Une figure de chaman assis de Colima, ca. 100 avant notre ère - 250 après JC","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e Couvert d'une combinaison bicolore rouge-marron, une figure de chamane mâle assis reposant les deux mains sur ses jambes écartées, la tête tournée vers l'avant avec des yeux incisés en amande, un nez long, une bouche tranchée,\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eet des trous d'oreille incisés, portant un bandeau incisé avec mentonnière, enroulé autour d'une corne de chaman centrale et un pagne incisé.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003eLa corne suggère que de telles figures pourraient être des figures chamaniques communiquant entre les vivants et les morts, bien qu'elles puissent également être les pointes de conques portées pour signifier la domination.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eBeaucoup de ces personnages étaient placés dans les tombes en tant que gardiens et ceux qui avaient des postures agressives étaient des protecteurs contre les visiteurs indésirables.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e Cf : Mary Ellen Miller, The Art of Mesoamerica : From Olmec to Aztec, Quatrième édition Londres : Thames and Hudson (2006)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur : 13 1\/2 pouces (34,29 cm), Largeur : 8 pouces (20,32 cm)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cstrong\u003eCondition :\u003c\/strong\u003e Dépôts minéraux épars à la surface. Intact et en excellent état.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cstrong\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e Collection privée M. Kalman, Los Angeles, Californie, acquise au début des années 1980, collection privée de la Nouvelle-Angleterre par la suite.\u003c\/p\u003e","brand":"Arte Primitivo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44910348566831,"sku":"PT2201","price":3500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/Colima.png?v=1774056471"},{"product_id":"at2203","title":"Une figure vitrée Tang Sancai, dynastie Tang, ca. 650 - 950 CE","description":"\u003cp\u003e Figure masculine debout en poterie moulée, aux traits fins, tenant ses mains sur sa poitrine, avec un trou d'insertion au sommet qui aurait pu contenir un bâton ou un drapeau. Vêtu d'une robe et d'un chapeau, son corps est recouvert de glaçure sancai verte, brune et ocre.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003eMédium :\u003c\/b\u003e Terre cuite\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Hauteur : 7 1\/2 pouces (19 cm)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eCondition :\u003c\/b\u003e Globalement intact et en bon état, avec des éclats mineurs à la base et un petit éclat au nez qui n’enlève rien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection du Dr Edmund Bourke, Yonkers, NY., acquise auprès de Fernando Flores \u0026amp; Iva Antiques, NYC vers 2010.\u003c\/p\u003e","brand":"Arte Primitivo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50191985574191,"sku":"AT2203","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/c2a0f7df5ded0ce3019f72fb2ec940da.jpg?v=1719717319"},{"product_id":"pt2310","title":"Tête de dignitaire en terre cuite de Veracruz, Période classique ancienne, vers 250 - 550 après J.-C.","description":"\u003cp\u003eCe dignitaire de Veracruz, que l'on pense être un prêtre, est représenté avec une grande tête et un grand buste faits d'argile chamois. Il porte une coiffe à large bandeau fixée par une jugulaire, ses oreilles sont ornées de grandes boucles d'oreilles et un collier avec un pendentif central proéminent orne son cou. Son visage d'une exquise finesse présente les caractéristiques classiques de Veracruz, notamment des yeux en amande, des sourcils élégamment inclinés, un long nez distingué et une bouche légèrement entrouverte. Un grand trou de cuisson à l'arrière suggère que cette sculpture était à l'origine une statue autonome plutôt qu'une partie d'un relief plus grand. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cours des siècles médians du premier millénaire, les Veracruzanos, doués artistiquement et situés sur la côte du Golfe du Mexique, ont créé des sculptures en céramique particulièrement inventives dans des styles variés. Cette pièce est un bel exemple de la sculpture élégante et haut de gamme de l'élite de Veracruz. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eMédium :\u003c\/b\u003e Terre cuite \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Hauteur : 10 1\/4 pouces (26 cm), Largeur : 6 1\/4 pouces (16 cm) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCondition :\u003c\/b\u003e Provenant à l'origine d'une statue plus grande, la tête se présente magnifiquement et est globalement en très bon état. Elle est présentée sur un support personnalisé de qualité muséale. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée d'un avocat du Connecticut, acquise auprès de Parke Bernet, NYC, le 13 avril 1973, lot 28, et authentifiée par Michael Coe, le 24 janvier 1974.\u003c\/p\u003e","brand":"Arte Primitivo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50328008065327,"sku":"PT2310","price":6995.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/PT2310.jpg?v=1722561531"},{"product_id":"pp2403","title":"Un beau chien assis en terre cuite rouge de Colima, vers 250 av. J.-C. - 100 apr. J.-C.","description":"\u003cp\u003eUne belle effigie en poterie d'un chien assis, avec une musculature définie, un ventre rebondi, une queue recourbée et une belle surface polie combinant des nuances d'orange et de rouge. La tête du chien est tenue haute, les oreilles sculptées pointues et alertes, les yeux et la bouche incisés, et le museau modelé de manière naturaliste. Il y a un large bec conique au sommet de la tête.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'impression que dégage le chien est que, de son vivant, il a probablement été aimé et soigné comme un animal de compagnie; peut-être que l'effigie, à son tour, a servi de compagnon réconfortant pour l'âme du défunt. Pour les anciens peuples de Mésoamérique, les chiens symbolisaient la mort et le voyage vers l'au-delà. Soixante-quinze à quatre-vingt-dix pour cent des tombes à puits et à chambre de Colima contiennent des chiens en céramique. La croyance préhispanique en Xolotl, le chien des enfers, peut expliquer l'inhumation rituelle de chiens en céramique ou réels. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eMatière:\u003c\/b\u003e Terre cuite \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Hauteur: 28,3 cm (11 1\/8 pouces), Longueur: 35,5 cm (14 pouces) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eÉtat:\u003c\/b\u003e Un éclat de 2,5 cm (1 pouce) sur le bord du bec, quelques restaurations aux deux oreilles, la patte avant gauche recollée proprement, la tête recollée et le corps réparé à partir de quelques grandes pièces d'origine avec une restauration sur les lignes de fracture. Dépôts minéraux dispersés dans l'ensemble, en bon état général. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eProvenance:\u003c\/b\u003e George et Julianne Alderman, Baltimore, MD, collection privée acquise entre le milieu des années 1960 et le milieu des années 1990.\u003c\/p\u003e","brand":"Arte Primitivo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50687619629359,"sku":"PP2403","price":2950.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/e464228aff78f3d1f160a447421f6ae1.jpg?v=1731290809"},{"product_id":"pp2321","title":"Un vase double à effigie d'oiseau Chimú-Inca, Période Intermédiaire Tardive - Horizon Tardif, environ 1100 - 1500 EC","description":"\u003cp data-start=\"373\" data-end=\"976\"\u003eUn remarquable vase à étrier et à bec verseur en céramique noire, présentant les effigies conjointes de deux oiseaux aquatiques à long bec, probablement des oiseaux de rivage ou des cormorans, représentés dans une pose dynamique et naturaliste. Un oiseau est montré en train de lisser le cou de l'autre, tandis que le second tourne la tête en arrière sur son corps. Les deux figures sont sculptées avec des ailes serrées, des yeux globuleux et des becs proéminents, chacun ancrant une extrémité du bec verseur en étrier qui s'élève au centre. Le vase repose sur un pied évasé et présente la surface lustrée caractéristique des céramiques Chimú, obtenue par brunissage après cuisson.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"978\" data-end=\"1302\"\u003eCe type de vase servait non seulement de récipient utilitaire ou cérémoniel, mais reflétait également l'importance accordée par les Chimú-Incas à la vie marine et aviaire, symboliquement liée à l'écologie côtière et à la cosmologie religieuse. Les oiseaux conjoints suggèrent des thèmes de dualité, d'harmonie et d'interrelation, motifs récurrents dans la culture visuelle andine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eExposition\u003c\/strong\u003e : \u003cem\u003eAncient Forms For The Modern Eye\u003c\/em\u003e, Galerie Colnaghi, NYC, du 17 avril au 20 juillet 2018. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eMatériau :\u003c\/b\u003e Argile \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 8 1\/2 x 5 3\/4 x 5 3\/8 pouces (21,6 x 14,6 x 13,7 cm) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCondition :\u003c\/b\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLe bec est rattaché à la jonction de l'étrier ; sinon intact et en excellent état, avec des surfaces bien conservées et des dépôts minéraux mineurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\"\u003e\u003cstrong\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e Collection privée de la côte Est, acquise le 6 avril 1989, auprès de Fine Arts of Ancient Lands, NYC.\u003c\/span\u003e Ex. Rafael Gutierrez a été acquis dans les années 1970.\u003c\/p\u003e","brand":"Arte Primitivo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50839535550767,"sku":"PP2321","price":4950.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/2f7dd90eabb85f22f6b17b962ccfa738.jpg?v=1735353115"},{"product_id":"pp2409","title":"Un grand récipient à hibou Casas Grandes, période postclassique, environ 1250 - 1450 après J.-C.","description":"\u003cp\u003eCe vase frappant, peut-être une olla, présente une tête de chouette captivante émergeant de son bord. Son apparence charmante est soulignée par ses petits yeux circulaires, son bec crochu et ses oreilles pointues, formant un visage rond délimité par du brun foncé. Le vase s'élargit à partir d'une large ouverture vers une épaule évasée, avant de se rétrécir à nouveau vers une base doucement arrondie. Les motifs complexes de lignes noires et rouges, de formes géométriques et de marches ajoutent une touche d'élégance à cette pièce magnifiquement travaillée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCasas Grandes, également connue sous le nom de Paquimé, était située au nord du centre traditionnel du monde mésoaméricain et au sud des cultures Pueblo du Sud-Ouest. Prospérant entre 1130 et 1450 de notre ère, le style iconographique de l'art de Casas Grandes reflète des influences à la fois de la Mésoamérique et du Sud-Ouest. Casas Grandes était un centre urbain bien planifié qui a prospéré grâce au commerce de produits précieux tels que les coquillages, le cuivre, la turquoise et les plumes d'oiseaux tropicaux. Les artisans de la ville, habiles à travailler ces matériaux, ont accru sa richesse en produisant des produits finis pour l'exportation. Parmi ceux-ci figuraient des récipients en céramique aux surfaces polychromes vives. Ces récipients, principalement des jarres globulaires, étaient très prisés et largement commercialisés. Leur production respectait des systèmes standardisés de forme et de décoration, qui incluaient des palettes de couleurs sobres – principalement bleu\/noir et brun\/rouge – des motifs géométriques et une utilisation notable de l'imagerie humaine et animale, comme cet exemple.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour un exemple parallèle, voir : Smithsonian National Museum of the American Indian, numéro de catalogue : 11\/9883.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur : 8 1\/2 pouces (21,59 cm), Largeur : 8 pouces (20,32 cm)\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Le col court est partiellement restauré et la tête recollée, le bol est réparé à partir d'environ vingt pièces d'origine avec une restauration sur les lignes de rupture et un certain surfaçage à l'extérieur, avec des retouches à la décoration peinte.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProvenance : \u003c\/strong\u003eSuccession de Peter H. Tillou (1935 - 2021), CT, acquis dans les années 1990, puis transmis à la famille par descendance. Évalué par Marianne Huber (évaluatrice\/consultante en art, anciennement de Huber Primitive Art et plus tard de New World Art Services) en 2014, collection # 010. Tillou était un marchand d'art et d'antiquités international renommé avec des galeries à Buffalo, New York ; Litchfield, Connecticut ; Sun Valley, Idaho ; Londres, Angleterre ; et New York au cours de sa carrière, qui a duré plus de 65 ans.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arte Primitivo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51158151594287,"sku":"PP2409","price":1750.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/PP2409.jpg?v=1743534806"},{"product_id":"mt2101","title":"Une rare enveloppe scellée sumérienne en cunéiforme avec tablette interne, dynastie Gutienne, env. 2199 - 2119 av. J.-C.","description":"\u003cp\u003eCette rare enveloppe d'argile mésopotamienne contient encore sa tablette originale, ce qui en fait une découverte inhabituelle. Dans l'Antiquité, ces enveloppes étaient ouvertes pour accéder au document intérieur, et les fragments étaient jetés. Les paires tablette-enveloppe avaient une fonction de protection, le texte étant inscrit en double, une fois sur la tablette intérieure et une fois sur l'enveloppe elle-même. L'inscription extérieure pouvait être consultée si nécessaire, mais en cas de litige, la tablette scellée à l'intérieur était considérée comme contraignante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cet exemple, cependant, l'écriture cunéiforme originale ne peut pas être identifiée car l'ensemble du corps est dissimulé par une empreinte de sceau-cylindre qui a été roulée sur les six côtés de l'enveloppe. L'empreinte représente une figure debout devant un roi intronisé, et le revers ainsi qu'un côté conservent une inscription de trois lignes qui fait partie du sceau lui-même et qui se lit :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Scellé par Gu₂-TAR-la₂, PA NI NI, \/x-x\/ [x]. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'élément –arla est typique des noms Gutiens et aide à situer la pièce dans la dynastie Gutienne (environ 2199-2119 av. J.-C.), qui s'est terminée avec l'avènement d'Ur-Nammu, le fondateur de la Troisième Dynastie d'Ur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa deuxième ligne pourrait se lire AB-BA?-[x], bien que la lecture soit incertaine, et la troisième ligne ne contient que des traces partielles : \/x-x\/ [x]. Il a été proposé de lire la phrase qui l'accompagne \"PA NI NI\" comme \u003cem\u003eugula i₃-li₂\u003c\/em\u003e (« surveillant : Ili »), mais cette interprétation est problématique. \u003cem\u003eIli\u003c\/em\u003e n'est pas attesté comme nom personnel complet dans ce contexte, et les signes ne semblent pas former un titre standard. Ainsi, la phrase reste ambiguë et peut représenter une construction différente ou une abréviation de scribe. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eMatière :\u003c\/b\u003e Argile \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 4,4 cm (1 3\/4 x 1 3\/4 pouces) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e L'enveloppe est intacte et en excellent état général. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Frishman Galleries, Tel Aviv, acquise dans les années 1970, ensuite collection privée de New York, acquise par descendance.\u003c\/p\u003e","brand":"Richard Banks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51738061766959,"sku":"MT2101","price":5200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/MT2101.jpg?v=1754335475"},{"product_id":"pt2408","title":"Colima Redware, figurine de bossu assis, période protoclassique à classique ancienne, env. 100 av. J.-C. – 250 apr. J.-C.","description":"\u003cp\u003eCette figurine en terre cuite rouge finement modelée représente un bossu assis, les bras posés sur les genoux pliés, réalisée dans un engobe bichrome caractéristique avec des traces de dépôts minéraux noirs dus à un long enfouissement. Les traits du visage sont délicatement formés, montrant des yeux lourds, un nez large et une bouche légèrement entrouverte, transmettant une expression contemplative ou de transe. La figurine porte un collier avec un pendentif et a les oreilles percées, probablement autrefois ornées de boucles d'oreilles. Un court bec en forme de collier s'élève du sommet de la tête, suggérant que la figurine a pu servir de vase rituel ou effigie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes figures de bossus apparaissent fréquemment dans les cultures des tombes à puits de l'ouest du Mexique, en particulier dans le corpus de Colima, où l'on pense qu'elles représentent des individus ayant une signification spirituelle ou chamanique. Leur difformité physique était souvent considérée comme une marque de faveur divine, et les bossus sont parfois représentés comme des musiciens, des danseurs ou des intermédiaires entre les mondes. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eMatière :\u003c\/b\u003e Terre cuite \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Hauteur : 26,67 cm (10 1\/2 pouces), Largeur : 17,78 cm (7 pouces) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Intact et en très bon état général, avec un petit éclat à l'arrière de l'oreille droite et des dépôts minéraux dispersés. Un bel exemple bien conservé avec une couleur de surface éclatante. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée de Ronald et Maralyn Biderman, Toronto, acquise auprès de The Lands Beyond, New York, au milieu des années 1980, avec une copie du reçu original incluse, puis par descendance.\u003c\/p\u003e","brand":"Arte Primitivo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942346719535,"sku":"PT2408","price":1750.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/bbe6e23a50e323a35024c9b39c581cf2.jpg?v=1760844994"},{"product_id":"pp2416","title":"Bouteille à anse-étrier mochica figurant une femme, vers 300 - 500 ap. J.-C.","description":"\u003cp\u003eBouteille à étrier en terre cuite finement modelée, représentant une femme assise, les bras serrés autour d'un genou plié et le regard dirigé vers le bas dans une introspection tranquille. Les formes arrondies du corps sont rendues avec le naturalisme Moche caractéristique, et les traits du visage, les pommettes proéminentes, les yeux enfoncés et les lèvres pincées, confèrent une impression frappante d'individualité. Des éléments circulaires peints en blanc ornent son vêtement, suggérant un textile à motifs ou une tenue de cérémonie. La anse à étrier s'élève en douceur de l'arrière vers un haut bec cylindrique, sa courbure élégante exemplifiant la précision technique des ateliers de céramique Moche. La surface conserve un poli doux avec des concrétions minérales dispersées et des zones d'incrustation plus claires, conférant à la pièce une patine riche et ancienne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes céramiques Moche combinent généralement des éléments moulés avec un modelage à la main, suivi d'un engobage, d'un brunissage et d'une peinture avec des pigments riches en fer et en kaolin qui, après cuisson, donnent des rouges chauds, des crèmes et des blancs. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLes proportions équilibrées de la pièce actuelle reflètent la tradition sophistiquée du portrait Moche, dans laquelle des individus, souvent des élites ou des figures cérémonielles, étaient immortalisés dans l'argile. Les représentations féminines, bien que moins courantes, révèlent les rôles sociaux et rituels importants que les femmes occupaient dans la culture Moche. L'attitude sereine et le modelage raffiné de l'exemple actuel suggèrent un but commémoratif ou rituel, servant peut-être de récipient pour des offrandes dans un contexte funéraire ou de temple. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eMatériau :\u003c\/b\u003e Terre cuite avec pigment polychrome \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Hauteur : 7 1\/4 pouces (18,4 cm), Largeur : 4 3\/4 pouces (12 cm) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Intact. La surface globale présente des dépôts minéraux importants et dispersés, compatibles avec un enfouissement ou un enterrement prolongé. Perte mineure de surface sous le bec et légère abrasion\/usure des zones peintes. Un bel exemple. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée de Jack Bregman, New York, acquise dans les années 1960 alors qu'il servait dans le Corps de la Paix. Par descendance au propriétaire actuel. Collection n° 187.\u003c\/p\u003e","brand":"Arte Primitivo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51989123334447,"sku":"PP2416","price":2750.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/PP2416_2.jpg?v=1762318165"},{"product_id":"at2501","title":"Une tête de cheval chinoise en terre cuite, dynastie Han, ca. 25 - 220 CE","description":"\u003cp\u003eUne tête de cheval en terre cuite de la dynastie Han, finement ouvragée, se distingue par ses traits élégants et allongés et ses pigments vibrants. Fabriquée en argile à basse cuisson, la tête est peinte avec du pigment rouge chinois, symbolisant la bonne fortune, tandis que des traces de pigment blanc soulignent les dents. Des traces jaunes de bride ornent le visage, renforçant le réalisme de la représentation. La bouche ouverte du cheval et ses naseaux évasés lui confèrent une apparence réaliste, capturant la grâce et la force de l'animal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans la culture chinoise ancienne, les chevaux étaient très estimés, en importance ils venaient juste après les dragons. Posséder des chevaux symbolisait un statut élevé, en particulier dans l'au-delà. Cette pièce faisait probablement partie d'une figurine équine plus grande, destinée à être placée dans une tombe lors de rites funéraires. Elle servait à la fois de symbole de statut et d'aide au passage de l'esprit vers l'au-delà, ce qui en fait un exemple captivant de l'art de la dynastie Han.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMatière :\u003c\/b\u003e Terre cuite \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Hauteur : 8 1\/2 pouces (22 cm) Largeur : 8 1\/2 pouces (22 cm) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e La tête, détachée du corps d'origine, est complète avec une restauration mineure et un pigment rouge étendu (quelques taches dues à une perte sur le côté gauche), et un pigment blanc soulignant les dents. Quelques dépôts terreux épars. Globalement, elle est en très bon état, un bel exemple. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée australienne, acquise auprès de Warwick Oakman, Tasmanie, en 2004.\u003c\/p\u003e","brand":"Colville Auctions, Hobart Australia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52085748793647,"sku":"AT2501","price":5000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/horse-2.jpg?v=1774056735"},{"product_id":"pp2502","title":"Un vase effigie de prisonnier moche publié, vers 500 - 800 de notre ère","description":"\u003cp\u003eUn puissant récipient en céramique de couleur saumon-orange, modelé comme un captif ligoté, représenté assis, les bras attachés derrière le dos et une épaisse corde tordue serrée autour du cou et de la poitrine. La figurine porte une haute coiffe légèrement évasée peinte en blanc crème, la même couleur utilisée pour souligner les yeux et la corde tressée qui traverse diagonalement le torse. Une décoration linéaire incisée dénote la chemise et les motifs textiles de surface, tandis que la posture corporelle compacte renforce la tension et la vulnérabilité de sa condition. Les traits du visage sont rendus avec sensibilité, une attention particulière étant accordée à la ligne des joues, au nez et aux yeux en amande, produisant une présence humaine saisissante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette effigie appartient à la tradition Mochica de représenter des prisonniers, des guerriers et des captifs de haut rang — des sujets profondément liés au combat rituel et à l'extraction cérémonielle de sang utilisé pour nourrir les dieux et maintenir l'ordre cosmique. Les récipients de ce type fonctionnaient probablement dans des contextes funéraires ou rituels, peut-être comme des offrandes symboliques reflétant la guerre, le sacrifice et l'autorité de l'élite. La pose retenue, les membres ligotés et le regard écarquillé évoquent à la fois la soumission et l'importance rituelle des corps captifs dans l'idéologie mochica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNotes\u003c\/strong\u003e : Cette effigie saisissante capture un moment suspendu entre pouvoir et soumission. Les Moche ont régné sur la côte nord du Pérou par la guerre, la cérémonie et le spectacle, et des captifs comme celui-ci étaient au centre de ces rituels. Ligoté et les yeux écarquillés, il devient plus qu'un portrait de la défaite : il est un conduit entre le terrestre et le divin. La corde tressée et la coiffe peinte le désignent comme une personne de conséquence, une offrande digne dont le destin nourrirait les dieux et légitimerait l'autorité de ceux qui l'ont conquis. Tenir ce récipient, c'est tenir un fragment de ce drame — un objet façonné avec intention, imprégné de la conviction que la vie, la mort et la domination étaient inséparables. C'est un rappel rare et personnel du coût humain derrière l'une des civilisations les plus sophistiquées des anciennes Andes. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eMatériau :\u003c\/b\u003e Argile \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Hauteur : 26 cm (10 1\/4 pouces), Largeur : 14 cm (5 1\/2 pouces) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCondition :\u003c\/b\u003e Un éclat restauré professionnellement de 4,4 cm sur le bord, avec un éclat peu profond supplémentaire sur le bord et une fissure stable sous le coude droit. Sinon intact et en très bon état général, avec des pigments originaux conservés et des dépôts de surface cohérents avec l'âge. Un grand et impressionnant exemple. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection de Walter J. Bray, Mantoloking, New Jersey, acquise dans les années 1960 et conservée par la famille par descendance ; Ex Fernandez-Leventhal Gallery, New York ; Ex Harmer Rooke Galleries, New York, enchère XXV, lot 72 (octobre 1986), accompagné d'une copie du catalogue de l'enchère.\u003c\/p\u003e","brand":"Arte Primitivo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52091496137007,"sku":"PP2502","price":3950.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/PP2502_6.jpg?v=1781135299"},{"product_id":"pt2501","title":"Une jolie dame en terre cuite de Chupicuaro, env. 400 - 100 av. J.-C.","description":"\u003cp\u003eCette charmante figurine en céramique représente une femme de haut rang de la région de Chupicuaro au Mexique, communément appelée « Jolie Dame ». Elle se tient les bras tendus, sa forme à la fois stylisée et expressive. Elle porte une coiffe ornée de deux rangées de perles, des boucles d'oreilles rondes ou des bobines d'oreille, un collier avec un grand pendentif central et une ceinture, soulignant sa signification cérémonielle. Toutes ces caractéristiques sont mises en valeur par des pigments rouges et blancs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe type de figurine est associé aux pratiques funéraires de l'ouest du Mexique et on pense qu'elle servait de gardienne, de compagne ou de symbole de beauté et de statut idéalisés. L'attention méticuleuse portée à ses parures, en particulier les boucles d'oreilles, le collier et la coiffe, suggère l'importance du costume et de l'identité dans l'au-delà. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eMoyen :\u003c\/b\u003e Terre cuite \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Hauteur : 3,5 pouces (8,89 cm) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e La figurine est intacte et en excellent état général. Elle est présentée sur un support personnalisé de qualité muséale. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée du Nevada, anciennement collection du Dr David Harner, Arkansas, années 1950 - 1960. Numéro de collection : CH 196\u003c\/p\u003e","brand":"Arte Primitivo, New York","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54275724116271,"sku":"PT2501","price":950.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/73b6ad9280ffc9698d62693c01dd3db3.jpg?v=1771714657"},{"product_id":"mt2509","title":"Grande figurine phénicienne en terre cuite représentant un jeune homme debout, période néo-assyrienne, vers le VIe siècle av. J.-C.","description":"\u003cp\u003eCette impressionnante figurine en terre cuite représente un jeune homme debout dans le style grand et élancé caractéristique de la sculpture phénicienne de la fin de l'âge du fer. La figure se tient de face, un pied en avant, la main droite levée dans un geste de salutation, de bénédiction ou de prière, tandis que le bras gauche est plié au coude pour tenir ce qui était probablement un bâton ou un objet rituel. L'analyse technique indique que la figure a été fabriquée en sections distinctes, chaque composant étant assemblé avant la cuisson, une méthode typique pour créer de grandes sculptures creuses en terre cuite pendant cette période. Les traits calmes du visage, le long cou et le traitement simplifié du corps reflètent l'influence assyrienne qui a façonné la production artistique phénicienne au cours des VIIe-VIe siècles av. J.-C., parallèlement aux traditions sculpturales égyptiennes transmises par les ateliers levantins.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe bas du corps est vêtu d'un vêtement en forme de fourreau qui accentue la hauteur et la présence de la figure plutôt que le mouvement naturaliste. L'échelle de cette figure est remarquable, la plupart des ex-voto phéniciens en terre cuite étant considérablement plus petits. Des exemples de cette taille ont probablement été produits pour des cadres architecturaux ou cultuels, servant éventuellement de figures de temple, de sculptures de niche ou d'importantes commandes dévotionnelles. La main levée, ainsi que la longue tradition proche-orientale de représenter des fidèles debout, suggèrent que cette figure servait de votant ou d'assistant divin dans un environnement rituel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa recherche suggère désormais qu'au lieu d'être une cargaison perdue en mer, ces figurines ont été délibérément déposées en Méditerranée pendant de nombreux siècles comme offrandes votives destinées à apaiser les dieux et à rechercher la faveur divine. Certains chercheurs ont en outre proposé que de telles offrandes aient pu servir de substituts symboliques à la pratique alors courante du sacrifice d'enfants. Bien que cette interprétation fasse toujours l'objet de discussions universitaires, elle illustre l'importance rituelle plus large au-delà des rôles purement décoratifs ou utilitaires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConsidérée sous cet angle, la figure apparaît à la fois comme un exemple frappant de l'art phénicien en terre cuite et comme un témoignage des profondes pratiques dévotionnelles façonnées par l'environnement maritime. Son échelle imposante, son geste expressif et sa remarquable survie soulignent le pouvoir symbolique que ces œuvres détenaient pour les communautés qui les ont commandées et vénérées. Aujourd'hui, la sculpture continue d'exhaler une présence, servant de lien vivant avec la vie rituelle de la Méditerranée orientale et l'interaction durable entre la culture maritime, la croyance religieuse et l'expression artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVeuillez noter\u003c\/strong\u003e qu'en raison de la taille de cette figurine, des frais d'expédition supplémentaires s'appliqueront. Veuillez nous contacter pour un devis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMatériau :\u003c\/b\u003e Terre cuite\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Hauteur : 41 pouces (104,13 cm)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Remontée, avec des traces de balanes dues à l'immersion marine. Le bras droit réassemblé et la tête réparée, sinon complète et en très bon état général. Présentée sur un support sur mesure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Fait partie d'un groupe de terres cuites phéniciennes découvertes sous l'eau dans les années 1950, ex-collection Marwan Shehab, Beyrouth, acquise auprès d'Asfar \u0026amp; Sarkis, Beyrouth, en 1964, puis dans une collection privée de Virginie, acquise auprès des galeries Royal Athena en 2012.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Borromeo Estate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54393356058927,"sku":"MT2509","price":25000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/MT2509_11.jpg?v=1772233428"},{"product_id":"gt2504","title":"A Cypriot Terracotta Archaic Male Figure, Archaic Period, ca. 5th century BCE","description":"\u003cp\u003eA finely modeled terracotta figure depicting a standing male draped in a long mantle that falls in soft vertical folds to the feet. The figure stands in a relaxed frontal pose with one arm drawn across the chest, possibly in a gesture associated with speech or address, suggesting an orator or worshipper. The head is rendered with characteristic Archaic features including large almond-shaped eyes, stylized hair, and an elongated face.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFigures of this type were produced throughout the Greek world during the Archaic period as votive offerings and funerary dedications. The restrained modeling and simplified drapery reflect the early development of monumental figural style that would later culminate in the sculptural traditions of Classical Greece. Particularly appealing is the figure’s expressive face and elegant, columnar silhouette. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Teracotta \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Height: 8 inches (20.32 cm) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCondition:\u003c\/b\u003e Rejoined and complete, in good condition overall, with traces of original white slip remaining. Presents well. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eProvenance:\u003c\/b\u003e Thilo and lzora Steinschulte private collection, VA, acquired in 1970 from Susette Khayat Ancient Arts Gallery, New York, #1662, then by descent. Accompanied by a copy of the original collector's paperwork and paperwork from Susette Khayat.\u003c\/p\u003e","brand":"Nora Bernhardt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57967419064623,"sku":"GT2504","price":2950.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/2a233449a9745ef149e6d4c16b73e207.jpg?v=1779379980"},{"product_id":"gp2612","title":"Apulian Red Figure Owl Skyphos, Apulia, South Italy, ca. 4th century BCE","description":"\u003cp\u003eThis elegant Apulian red-figure skyphos is decorated with a pair of owls standing between stylized olive branches, a motif that evokes one of the most enduring symbols of the ancient Greek world. Rendered in the distinctive South Italian red-figure tradition, the birds are shown frontally with large, watchful eyes and delicately detailed plumage, framed by vertical sprays of olive leaves. The restrained composition reflects the influence of Classical Attic pottery while demonstrating the refined aesthetic of Apulian workshops during the fourth century BCE.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe owl was the sacred bird of Athena, goddess of wisdom, warfare, and civic order, and became synonymous with knowledge, vigilance, and protection. Its image famously adorned the celebrated silver tetradrachms of Athens, where the owl served as an emblem of the city's prosperity and intellectual achievement. The accompanying olive branches further reinforce this association, alluding to Athena's sacred olive tree, the divine gift bestowed upon the city of Athens according to Greek mythology.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSkyphoi were among the most common drinking vessels of the ancient Greek symposium. Their deep bowls and broad horizontal handles made them particularly practical for the consumption of wine, while painted decoration transformed these everyday objects into works of art. Although inspired by Attic prototypes, South Italian workshops developed their own distinctive styles, producing vessels that were widely appreciated throughout Magna Graecia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis example is notable for its balanced proportions, lustrous black glaze, and attractive decorative program centered on the iconic owl of Athena. The simple yet expressive design exemplifies the elegance achieved by Apulian vase painters in adapting familiar Greek iconography to local artistic traditions. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Ceramic \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Height: 2.75 inches (7 cm) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCondition:\u003c\/b\u003e Complete and professionally rejoined from several pieces with minor fills to small losses. The restoration has been expertly executed and does not detract from the overall presentation. A lovely example. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eProvenance:\u003c\/b\u003e Private collection, Sarasota, Florida; acquired from Harlan J. Berk, Sale 204, July 2018, Lot 442.\u003c\/p\u003e","brand":"Amero Auctions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58128704274735,"sku":"GP2612","price":3950.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0234\/5339\/files\/d2a8081f1f87f823901d387a8928378d.jpg?v=1783089267"}],"url":"https:\/\/sandsoftimedc.com\/fr\/collections\/terracottas.oembed","provider":"Sands of Time Gallery","version":"1.0","type":"link"}